大家好,今天小編關注到一個比較有意思的話題,就是關于烽火400電話的問題,于是小編就整理了1個相關介紹烽火400電話的解答,讓我們一起看看吧。
個人偏向還是覺得梵高星月夜。
令人咋舌的還是特殊的畫法能始終讓人體會不一樣的視覺傳達。也許真的只有精神達到一定高度的透徹才能用如此非同一般的手法去表達常態的景。
如漩渦般的線條,筆觸不乏激情,加上極冷極暖相沖的色彩,其實非常能體會那種掙扎與對抗的情緒,是對自己也是對整個世界吧。
純屬個人理解。
對于油畫來說,主要是西方現代主義的畫風,如達達,超現實,印象主義等。說到人,主要是梵高的作品,在我印象中的最大膽的。梵高總共學畫時間也就十年,從沒上過什么美院,人家就那樣畫,一點古典的意思都沒有。也不在乎一般群眾認為畫的好不好,人家就是由著性子來的。
如果說的過份一點,人家梵高兄弟是想怎么畫就怎么畫,只要表達的痛快就好,開心就好。
梵高的畫,看起來是一道道的線,一幅是由無數的線組成的。
他的畫看起來不是正宗的油畫,實際上,人家的畫是最具個性的油畫。
凡高的畫,將油畫的筆觸剝離開來,一個個的筆觸成為了獨立的形,獨立的色,獨立的像。他放大了的一種筆觸,讓他成為自個獨特的語言特征,反倒他畫的是什么,其實,并不是很重要。
在我心中最大膽的油畫,不是一張,而是一大堆,其中,最多的是梵高的油畫。你要說那一張,不要說那一張,他的畫都讓人覺得大膽,可以這樣說,沒膽人的學不了梵高的畫。
當然,還有塞尚,畢加索,蒙克的畫,特別是蒙克的畫,都大膽的沒邊了,你看他《吶喊》那幅畫,我看到現在,也沒有人敢這么畫,這樣畫,居然還成為了一幅名畫。
好好看看吧,有自個藝術語言的畫,就是不一樣。
被公認為畫風最大膽的一幅油畫當屬法國現實主義大師古斯塔夫·庫爾貝的《世界的起源》這幅作品。
這幅作品因為畫風大膽,自面世以來就飽受爭議。
考慮不到這幅作品的原圖是過不了審核的,所以,有興趣的朋友可以去百度一下。
《世界的起源》創作于1866年,現藏于法國巴黎奧塞博物館。
這幅作品作為庫爾貝的代表作品,自他創作出來以后,就一直處于半地下狀態,自1866年到1988年的這段時間里,這幅作品一直都沒有公開展示過,直到1988年才公開展出。
這幅作品是庫貝爾用寫實的手法,帶著敬畏之心描繪了一幅裸體的女性和突出了她的生殖器官,庫貝爾要表達的是一個嚴肅而偉大的主題,絲毫沒有半點輕浮的意思。
模特克尼爾
“畫風”最大膽的油畫是法國著名油畫家庫爾貝驚世駭俗的世界名畫——《世界的起源》。這幅畫的主題表現的是一個女性碩大的乳房和生殖器,上看不到胸部以上的“廬山面目”,下看不到漆蓋以下的雙腿,乍一看,確實有些驚世駭俗。但你和畫的題目聯系起來加以思考,你就會發現畫家脫俗思維的良苦用心!他代表了巴黎公社無產階級革命家所具有的繪畫革命精神和大無畏的被辱罵的勇氣,表現了無產階級世界觀和唯物主義思想,歌頌了女性在人類世界上的重要地位和偉大之所在,更是畫家庫爾貝主觀意識對客觀事物的的哲理表現。這幅畫現藏于巴黎奧賽美術館。限于此畫過于裸露,甚至是不堪入目,故不便在此文中加載,有想瀏覽此畫的同仁和朋友,可在網上搜尋庫爾貝的傳世杰作——《世界的起源》并鑒賞!
謝邀!說到“畫風”大膽,我必須向您推薦畢加索《亞維農少女》這幅畫。
這幅畫從直觀角度來看,無論是在它誕生的20世紀初還是在當代都是一幅很有視覺沖擊力的作品。
再從它的影響來看,它的問世直接打開了法國立體主義的大門,想必也是影響深遠。
最后再回到主題~大膽上來講。一幅這樣大膽的作品的問世必定將引起一陣軒然大波。《亞維農少女》的誕生便是如此,在法國當時,有人說:“這簡直對法國美術來說是一大災難。”還有人說:“太丑了。”就連畢加索的朋友都無法理解,并評價說:“好破爛的畫。”
但事實證明《亞維農少女》是一幅對世界美術影響深遠的畫,更是一幅“畫風大膽”,特立獨行的畫。
謝謝,希望能被您采用!
到此,以上就是小編對于烽火400電話的問題就介紹到這了,希望介紹關于烽火400電話的1點解答對大家有用。