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戲曲藝術的衰落,是時代前進的結果。
原來電影院與戲曲共同存在,但銀幕上的映像不是真人,舞臺上是真人在表演。而且看著舞臺上的演員表演,很賣力氣,唱腔聽著‘解渴’。因此八十年代之前,電影對戲曲沖擊力并不大。九十年代開始,歌舞、搖滾樂、通俗歌曲大行其道,對戲曲沖擊力太大了。時任文化系統的高管,又發出了‘國家拿錢養軍隊不能養劇團,劇團要自己養活自己,適者生存。’這種講話,讓劇團的人才心涼了,紛紛轉行不做演員了。因為演員看不到今后的希望了,人才的流失,舞臺上缺少了四梁四柱,配不上原來的‘套’,好多留下的演員,孤掌難鳴,無力回天,劇團受到了傷筋動骨的創傷,很多劇團難以為繼,紛紛封箱、歇業,有的縣一級劇團就此解散。因為原來劇團自己盈利一部分,當地政府扶助一部分,可以生存下去,劇團完全靠自己努力‘自負盈虧,’是很難生存下去的。劇團不能夠常年演出,需要拍新戲,需要休整,這期間沒有工資怎么生存?
九十年代以后,網絡的興起,更加劇了劇團的生存空間的艱難。觀眾可以足不出戶在網絡上看電影、看電視,誰還會去劇院看場戲曲?青年人不喜歡戲曲的原因,是戲曲離他們太遠。戲曲的節奏緩慢,演員幾十年練出的舞臺功夫,青年人不喜歡看,這是大問題。英雄無用武之地。當地有了戲曲演出,有多少年輕人把自家喜歡看戲曲的老人送到劇院去看場戲?青年人不樂意進劇院,一部分老年人又不方便進劇院。因此這種冷落局面慢慢就形成了。
保留劇團精英,排出高水平的戲曲,為本地區留下本劇團的‘陽春白雪,’錄成像,當成資料。這就是留下了地方戲曲的‘種子’。
適時的增加演出場次,讓更多的觀眾了解自己。多多服務于基層,培養新的觀眾群體。
戲曲藝術的衰落是中國傳統文化整體衰落的一部分。
用歷史的眼光看待中國文化的發展與變遷,戲曲是人們生活豐富的一種形式,而這樣的形式已經被替代。如果用使命這樣的字眼談戲曲,也未嘗不可。
現在的詩詞也早已不是過去文言文的詩詞了,戲曲還多少在舞臺上表演,至少懂得戲曲的人要多過懂得詩詞的人。戲曲可以表演,而詩已經無人會呤了。
追溯盛唐的諸多藝術或者中國其它如樂經等失傳的藝術,都刻有時代的印跡,被遺棄總有不同的理由。通過歷時性看待任何一個藝術的申發與衰落,我們能選擇的就是對時代的理解與接受。
隨著人類生活節奏的加快,戲曲如果也用快節奏的方式表演,我們可能不敢想像會是一個什么樣的作品。每一個時代都有那個時代的人書寫自己的時代,我們許多人也向往老莊陶淵明式的生活,但回不去了。這就是時代性吧。
戲曲的衰落,是必然的。
戲曲是傳統的娛樂,當可選擇的娛樂方式多起來時,傳統戲劇被擠出社會,是社會發展的結果。
幾年前,曾有一個考上復旦大學的小姑娘,她撕掉了錄取通知書,留在家里繼承皮影戲技藝,我當時的評述是:“歷史車輪滾滾向前,順之則昌,逆之則亡,一些已不符合社會發展的老行當,該退出社會就退出吧,死守這種藝術真的沒有必要。”
今天我也是這樣說,戲曲衰落就衰落吧,傳承需要市場才會實現可持續發展,靠個人興趣,政府補貼,社會捐助這種形式維系一些老化的藝術,完全沒必要。
真怕失傳,可用錄音錄像方法將這些戲曲數字化,藏于博物館,或形之于文字圖片,誰愛學誰學,豈不美哉!
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