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博爾特干嘛還要跑步呢,我開車就能秒贏他。歌手為什么還要真唱呢,用環音或對口型就好了呀,有音響代替,反正也聽不出來。還下什么國際象棋呢,機器深藍就能橫掃頂尖棋手……其實看過超寫實繪畫作品的人都不會輕易與照片相提并論,更多的是欣賞作者高超的寫實能力和匠人精神,這種能力不是誰都能做到的,有的人說不過是耐心,給我足夠時間他也能做到,其實你可以叫這種人試試,保證他就沒下文了,找個理由溜了。現在畫超寫實的人也挺多的,但能畫的很好的往往是極少數,足以證明不是光有耐心就可以的,耐心只是第一步。畫超寫實其實是需要天賦的,有的人很明白自己沒有這個天賦,所以另辟蹊徑,是很明智的選擇。藝術多元,寫實只是其中之一罷了,難道非要把寫實滅掉才好嗎。其實事實證明,大眾更多喜歡寫實的,只是很多所謂專業人士忽悠大眾說你們欣賞不來說的太業余不懂藝術之類得話打壓大眾對寫實類藝術的喜歡而已。
題主所問“超逼真油畫,辛辛苦苦畫得像照片一樣真實,為何不干脆照一張?”很顯然超逼真油畫,說的是“超寫實主義”風格的油畫,這風格的油畫幾乎很難看見筆觸的痕跡,光滑細膩的畫作表象,看起來簡直就是一張攝影照片,
超逼真的油畫,像照片一樣真實
開篇已經提到了,只有超寫實主義風格的油畫,看起來才會像照片一樣真實,之所以很多畫家可以將油畫畫得像照片一樣真實,卻不干脆直接照一張,那是因為繪畫的樂趣和攝影是完全不同的,而且將油畫畫得像照片一樣真實,這過程充滿了“挑戰性”及“成就感”,
很簡單的道理,作為一個畫者,就是拿起畫筆來繪畫,將畫畫得怎么樣,那是一回事,不能因為有了攝影技術就不畫畫了,除非決心“棄畫從影”,放棄畫畫,從事攝影,如果要畫“超寫實主義”風格,即使再辛苦也要將畫作畫得盡可能和攝影照片一樣,當然了,一模一樣是不可能的事情,畢竟手工不如機器,
更何況,繪畫和攝影本身就是一對“姐妹花”,兩者的構圖、色彩、線條、光影,都有著相交之處,對于一個畫者來說,要創作出優秀的,給人留下深刻印象的油畫作品,可以多去欣賞一些優秀的攝影藝術作品,從中獲取更深層次的藝術精髓,畢竟不同的藝術之間也是相通的,
還有就是,在創作“照相超寫實主義”風格的油畫時,要避免使用過多的技巧將畫作畫得跟攝影照片一樣,當大部分的觀眾把油畫作品看成是攝影照片時,那么,這并不是證明畫家的技法卓越超凡,反而是藝術造詣低下的表現,因為,優秀的油畫藝術作品不是以“技巧”為主,而是要體現深層跡象的畫風畫骨。
從視覺藝術上講油畫和攝影是兩個不同的類別。在漫長的歷史長河中,油畫創作曾經有過諸多的繪畫流派。比如從幾百年前的古典主義到現代主義,這中間曾經有過許許多多的流派交換更替的產生與消亡。這期間,油畫的表現也不僅僅只是描繪肖像。而攝影也是如此。自達蓋爾發明攝影術以來近200年間,也曾出現過許許多多的表現手法。從最初的純紀實到現在受到抽象藝術與觀念藝術影響之后產生的當代攝影,就足以說明一切都是在變化的。那么回到主題上來,油畫從古典主義到表現主義,再到現實主義,而后再到超級寫實主義。攝影和繪畫這兩者之間的爭斗,時至今日,好像從來都沒有消停過,而最終出現的結果則是各領風騷,共榮共存,主要看人們自己的喜好了。不過平心而論,現在人們好像追求超級寫實主義這種油畫的表現,還是占了大多數。至于攝影人們則認為它是屬于一種依靠照相設備而產生的視覺圖像,不具備繪畫性和藝術性。因此,就目前人們的審美觀念來看,還是比較喜歡超級寫實主義的繪畫。攝影雖然來得快捷,簡單,準確,無論你表現的對象是多么的美好與真實,但是,由于有了前述的這么一個緣由,要想讓大多數人都接受這一事實,還是很有局限的。當然,隨著時間的不斷往后推移,人們的觀念一定會發生變化。至少在目前,還是喜歡超級寫實主義油畫的人多于方便快捷的紀實攝影。(左圖為油畫,右圖為攝影)
超逼真油畫,辛辛苦苦畫得像照片一樣真實,為何不干脆照一張?
回答問題之前請先看看這個……
你一定認為這是照片吧?
當我告訴你,這是一幅油畫作品,你會有什么反應?
估計你的頭腦里馬上會產生驚嘆式的疑問:“這是人畫的?!”。
當你得到肯定而確切的答案:“是的,這是比利時女畫家Christiane Vleugels的超寫實作品”。這時,估計你會大腦一陣眩暈,心里會由衷的贊嘆:“天啊!這畫得簡直太牛……了!”。
如果是照片,你還會這么驚訝嗎?
這就最直接的,展現在你面前的,讓你徹底懵圈的,超寫實油畫的魅力!
這也就是對題主的問題做出的最好的回答。
(比利時女畫家Christiane Vleugels的作畫場景)
超寫實繪畫無論使用油畫、丙烯、素描還是其他的形式來創作,是有著極強的攝影品質,但是,超寫實的作品遠比能真實體現對象的高品質照相機來的還要逼真!
我們說,路歸路,橋歸橋,油畫就是油畫,攝影就是攝影,它們是創作工具材料不同,創作方式方法不同,給人視覺感受不同的兩個藝術門類。
不錯,油畫和攝影同為圖像視覺藝術,有著很深的淵源。在攝影技術產生之前,對客觀物象的形象再現正是靠寫實油畫來完成,而攝影技術的發明也正是受了油畫的啟示。當攝影藝術形成后,又對油畫藝術造成了影響和沖擊,同時也催促了印象油畫、抽象油畫和現代油畫的產生。油畫的變革反過來又推動了現代攝影藝術的發展。因此,油畫和攝影從始至今一直有很多交集,有很多相通之處,比如在構圖、色彩、光影的運用上。
但是,油畫和攝影又有很多的不同,特別是創作工具、材料、方式、過程的不同,使油畫和攝影可以行進在同一平行線上,但是永遠不會重合。
超寫實油畫是在寫實油畫基礎上借鑒攝影藝術發展起來的現代寫實油畫,其精準的構圖造型、細致入微的細節刻畫和十分逼真的具象能力完全可以和人像攝影相媲美,但它并不等同于人像攝影。超寫實油畫是寫實油畫發展的又一個新的階段,是寫實油畫藝術的最新展示。它給人們帶來的不僅是視覺感受上與攝影的不同,還有寫實油畫自身的藝術價值,同時也是對人類手工繪畫智慧和能力的考證。
你好,親,很開心回答你的問題
在西方美術史上,許多油畫流派,比如佛羅倫薩畫派,新古典主義畫派,巴洛克畫派,洛可可畫派,現實主義畫派,巡回畫派
這些油畫流派,也許技法,風格,創作理念和思想有些不同,但是這些油畫流派共同的特征,都是提倡客觀寫實的手法,再現一個時代的歷史進程,再現一個時代的真實現狀,再現一個時代的文化底蘊
這些油畫流派都有一項共同的功能,就是記錄功能,記錄文藝復興的宗教神話文化,記錄上流社會,皇宮貴族的富麗堂皇的奢侈生活,記錄俄羅斯社會的現狀
這些油畫流派具備相機功能
在印象派時期,相機出現,所以寫實傳統油畫面臨重大的挑戰
于是演變了印象派,抽象派等流派,印象派中的激情的油畫筆觸,抽象油畫中夸張變形的形象,都是相機所不能表達的視覺藝術效果
但是,也不能說相機的出現,寫實傳統油畫已經毫無價值
現在照相技術很發達,甚至一張照片,也可以用電腦軟件ps處理成油畫效果,甚至我們可以拍油畫效果的藝術照
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