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繪畫的藝術性指什么？

繪畫本身就是一門很有代表性的視覺藝術，因此，如何表現出強烈的藝術性，用藝術性給觀者帶來審美感受，并帶來獨特的精神沖擊，是所有畫家的追求。

何謂繪畫的藝術性?以我的理解，應該包含獨具一格的構圖形式，高超的語言技巧，飽滿的真情實感，高雅壯美的意境。

繪畫的構圖形式是呈現給觀者最直觀的視覺感受，也是體現藝術品獨創性的標志。因為繪畫經過歷朝歷代的創新和發展，在構圖上都形成了固定模式，如，畫面是一個人時怎么構圖怎么畫，兩個人、三個人時又怎么構圖，這些如同數學公式被標準化了，畫家只需按照標準模式來構圖就能畫出像樣的作品。

但對追求藝術性的畫家來說，非常反感照貓畫虎，他就想重新創造出新的構圖方式，一來體現獨特藝術性，二來為美術史發展做貢獻。

語言技巧是繪畫展現出來的與眾不同的風格特點，也是畫家個性的體現。就像作家的文筆一樣，有的作家語言犀利，有的冷峻，有的俏皮，有的幽默，有的溫情。

對把藝術性看作重心的畫家來說，他在繪畫中會極力避免撞車，在繪畫語言上，他不會參考和模仿其他畫家，而是研究多人風格后，找出別人還沒有發現或使用的筆法，并發揚光大，這就是一種藝術性。

有沒有真情實感，是所有藝術里重要的元素之一，繪畫同樣如此。繪畫是畫家在靈感和情感積聚到一定程度時，突然爆發出的視覺語言形態，它必定附帶畫家真實的感情。

繪畫藝術性的問題其實是很難說清楚的，因為每一個人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼里的感覺是不同的，這就是中國古代對藝術的高低分成“高山流水”和“下里巴人”這兩個層次，意思是說一件藝術作品層次很高，但是只有學養很高的人才懂得如何欣賞，另一件藝術作品層次較低，普通人都可以看懂，但是如果要這樣分出藝術作品的水平高低其實不太公正，好的藝術作品應該是雅俗共賞的，大多數人不認可的東西藝術價值再高深莫測又有什么用，用冗長無趣的文字說明一件藝術作品的藝術價值，不如讓普通人都能看懂豈不更好。

一幅繪畫藝術作品的藝術性是多方面的，第一是作品本身的繪畫技巧的體現是否達到了作者的目的，如果達到了，說明在繪畫本身達到了基本的藝術性，第二是作品所要傳達給觀眾的信息是否傳達到了觀眾的眼里，觀眾是否可以理解作者創作這幅作品的目的，如果可以理解，說明這幅作品的藝術性有了進一步的提升，第三是觀眾從這幅繪畫作品中是否能得到美的享受，如果觀眾一致認為這幅作品很美，這說明這幅畫達到了雅俗共賞的藝術水準，這是一件好作品，第四，作品得到專業人士的認可，無論從繪畫技法，藝術表現力，繪畫內容和形式的展示都達到了應有的藝術水準，這幅作品是一幅好作品。一幅繪畫藝術作品做到了以上四點，說明這幅作品很有藝術性，值得大家好好欣賞。

大家知道，繪畫是圖象的藝術視覺的藝術，是通過人們的視覺感官反應到大腦進而產生共鳴產生愉悅的藝術。

繪畫的藝術性主要體現在外觀和內涵兩個方面。外觀是繪畫藝術性的直接體現。表現在繪畫中的立意構圖、形象塑造、色彩運用、光線處理等是否符合繪畫的規范和人們的審美需求，內涵是指繪畫所要表達的思想情感包括審美理念。

衡量繪畫的藝術性，應該是一個綜合考量的問題，也是一個不容易操作的問題。因為沒有完全的統一規定的標準，而且同樣一幅畫不同的人有不同的認識看法，正如一千個人眼里有一千個林黛玉一樣。通常人們會把那些畫面生動形象、色彩明快、內容健康、富于美感和較強感染力，表現出畫家高超技藝的繪畫作品，認定為是藝術性較高的繪畫。

如齊白石畫的蝦，徐悲鴻畫的馬，如達芬奇的《最后的晚餐》、米開朗基羅的《創世紀》、提香的《圣母誕生記》、魯本斯的《三美神》、倫勃朗的《夜巡》等等，人們大都認為這些畫的藝術性很強，具有很高的藝術價值。

簡單通俗理解繪畫的藝術性指的是繪畫所具有的藝術價值，是繪畫藝術本該有的藝術特性，就是一幅繪畫作品最明顯的特征，比如中國畫注重“寫意”給人一種氣韻生動的感覺，氣韻生動就是中國畫的藝術性，西方油畫注重“寫實”給人帶來形美神韻的視覺效果，形美神韻就是油畫的藝術性，

然而不論是國畫還是油畫的藝術性都是由各自的創作技法所決定，換句話說，并不是所有的繪畫作品的藝術性都是一樣存在的，藝術家藝術造詣的高低，其作品所顯示的藝術性自然也不同，這也是為什么有些繪畫作品成為了世界名畫，有些卻無人問津的原因，

剛說了繪畫的藝術性是繪畫作品最明顯的特征，可以四個字概括國畫的藝術性“有筆有墨”，當然了，這也是國畫技法的最高境界；西方油畫作品中的藝術性可以更加的具體明確，因為西方油畫的畫派多種，就好比，每個人的性格特征都有所不一樣，

舉個例子說明一下繪畫的藝術性，歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇作品《蒙娜麗莎》的藝術性表現在協調的“黃金分割比例”，藝術大師倫勃朗作品的藝術性表現在栩栩如生的“光影明暗對比效果”，然而所有印象派作品的藝術性表現在“厚重的筆觸痕跡”，也可以理解為“抽象”。

繪畫的藝術指什么?說到什么是繪畫藝術，怎樣有個標準的去認知。繪畫者水評各有不同，無論是作者或是觀展者，觀點和想法審美感也不會都一樣的，可都愿意看到和感悟到的繪畫藝術，應是力求神形色彩的準確生動，還有盡意達到完美的作品藝術，能夠呈顯在大眾的面前的優作，才是希望繪畫藝術中最美好的產物吧。

在廣闊的藝術原野里，也存在著部分人，有種愿意談論繪畫藝術的欲望。可繪畫藝術真正的涵意，作品得令人贊服，藝術同時要有感染力，讓人觀后能得到美感和領悟，而不會去缺乏繪畫藝術里的想像力。

繪畫藝術的概念，不是幾言就能解釋清楚的，想悟透點其中的道理，就要喜愛繪畫這門藝術，去尋找具有藝術性的基本因素，去了解其中的真正的理論，認真的考慮好美學這一觀點。否則，任何談論繪畫藝術的片面說辭，都會給人留下是朦朧的感覺。

無論如何，繪畫藝術最終想要的結果，就是能夠使人獲得，美的感悟和有現實價值的益處，若達不到這點上，就無從談論繪畫藝術的進步和發展，這就需要作者和觀展者對藝術的慨念，思想、觀點有一個從古到新的藝術認識，而對美的認知是永遠不會改變，一直都在現實中積累和發展。所以，最能令人信服的繪畫藝術造旨，才能值得人們去贊美，發揚和傳頌。

就談到這里，歡迎評論，謝頭條問答邀答，謝謝。

◇謝網圖◇老頭哥兒回答文。

個人感覺，藝術性首先是創新性。我們知道的知名畫家，大部分是恰好處在創新爆發的節點上，例如著名的文藝復興三杰：達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。他們之前的畫家，離創新成為一個風貌還差一步，他們之后的，又因為被認定為追隨者而被忽略。

但又不能盲目創新，是否成為大師，只能后世評論，大多數畫家注定只是先鋒或追隨者，成為承前啟后大軍中的一員。

但也不要灰心，只要繪畫時帶著思考就好，一點點的突破，這種突破的藝術性，觀眾感受的到。例如文藝復興時代的威尼斯畫派和北歐的波魯爾蓋父子，凡·艾克兄弟，雖然整體風貌可以看出屬于文藝復興時代，但和三杰不同的特色，體現出的藝術性，仍然被后世稱道。

到此，以上就是小編對于莊子開拓公司電話的問題就介紹到這了，希望介紹關于莊子開拓公司電話的1點解答對大家有用。